孙凤军看新常态下的灯工艺术

 

2014年十大热词中“新常态”排在了第一位。新常态这个关键词的关键字在于创新，这表明旧的发展方式已无法延续，老路已经到了尽头走不通。新常态下要切换文化附加值增长动力，将要素驱动变为创新驱动。

琉璃灯工艺术历史悠久，源远流长。从近代的明清官窑，到现代的世界琉璃在中国，中国琉璃看博山，这门艺术在艰难中寻求探索，在曲折中发现机遇，在进入“新常态”下的今天蓄力创新，琉璃灯工艺术的发展来到了决定成败的十字路口。

在山东省首席技师、山东省玻璃琉璃艺术大师孙凤军看来，琉璃灯工艺术发展到了一个极盛的时代，再不求新求变，必将淹没在琉璃艺术发展的洪流中，将被“新常态”下的文化发展所遗弃。从《田园风光》到《飘香茉莉》，到《富贵牡丹》，再到《虾趣》，直到今天的《秋实－葡萄》，孙凤军的灯工艺术之路可谓一直在探索，一直在创新。

孙凤军在谈到创新时这样认为，创新并不是一味的放弃过去，放弃经验，它应该是取其精华，去其糟粕，批判继承，古为今用。面对传统琉璃文化，要辩证地认识它在现实生活中的作用，不管是处于不被人知的时代，还是处在人们爱不释手的今天，都应仔细分辨其中的经验和糟糠。对于传统灯工艺术中符合社会发展要求的、积极向上的内容，应继续保持和发扬；对于那些不符合社会发展要求的、落后的、腐朽的东西，必须移风易俗，自觉地加以革新或剔除。他表示，琉璃灯工艺术在继承的基础上发展，在发展的过程中传承。一方面，我们不能离开传统工艺，空谈技艺创新；另一方面，更要体现时代精神，跟得上市场和人们的审美变化。

孙凤军一再强调，“作为一个灯工艺人，我不否认传统琉璃工艺的优势，更对立足于传统技艺的创新情有独钟。在内容和形式上积极创新的同时，立足于时代的发展，着眼于人民群众的精神文化需求，在历史与现实、东方与西方的文化交汇点上，发扬中华琉璃灯工艺术。”

“近五十年来，我从炉旁小童，到今天被人们称之为灯工老艺人，年龄的增长、阅历的沉淀，使我对琉璃灯工艺术的发展轨迹看的无比清晰。外人看来，我在一瞬间走在了灯工艺术发展的最前沿，哪知我背后创作的辛酸。过去的一年我经过数百次的实验，成功制作出了琉璃灯工佳作《秋实·葡萄》，其实多年来，很多人都能做葡萄，然而葡萄这个作品却很难在国内评比中脱颖而出，我也曾经拿葡萄这个作品参赛，大多无功而返，就在今年初的一次意外境遇，让我对葡萄这个作品有了创新的想法。春节前后，南美红提的价格可谓高的吓人，但是孩子们却喜欢吃，儿子给孙女买了一盒，孙女洗后给我送过来说，爷爷你吃。我看了看说，葡萄上的霜还没洗静呢！话音未落，葡萄上的这层霜就在我的眼前又闪了一下……是啊，挂霜的葡萄没人做过，灯工葡萄挂霜绝对会增加葡萄的逼真度。有了这层意思，我的手便开始动了，又让儿子买来了几穗更新鲜的葡萄，一观察就是好几天，一实验就是大半年，光是废料就攒了几大堆，近百次的失败后，感觉效果仍然不满意。实验的脚步停了下来，是不是手法出现了问题，还是思路压根就不正确，此时正值秋天葡萄的成熟期，我又再一次走进了葡萄园，看着一穗穗葡萄由青变红，葡萄上挂的那层霜也更是看得清晰……又是近两个月的试制，终于挂霜的葡萄《岁岁平安》走入了人们的视野，被行业领导、同行同事大加赞赏”。

过去的一段时间，人们一直把“新常态”这个词挂在嘴边，我也经六十多岁了，整日在研究琉璃灯工艺术，也不知道究竟什么是“新常态”，但我可以肯定的是，只要我的琉璃灯工研发不停步，只要是我的创新思路不停歇，只要是我的奉献感觉不变化，那么琉璃灯工艺术的发展定然会走在这门艺术的最前沿，定会为“新常态”下的文化层面蓄力添彩。